NOS
FORMATIONS

Envie d’en savoir plus ou d’inventer avec nous une formation sur mesure, n’hésitez pas à nous solliciter.

Je monte une production

  • Comprendre les logiques du montage de production et définir son positionnement en cohérence avec le projet,

  • Construire et administrer un système d’information collectif

  • Utiliser des outils de planification adaptés

  • Budgétiser et proposer un système d’information budgétaire

  • Accompagner la production sur la durée et penser la vente du spectacle

  • Définir les outils du chargé de production en tournée

  • Anticiper les problèmes et gérer l’imprévu.

2

J’administre un établissement public de coopération culturelle ou une régie personnalisée industrielle et commerciale

  • Comprendre le CGCT et les implications statutaires de ce mode de gestion

  • Prendre en compte les impératifs de la comptabilité publique

  • Comprendre les mécanismes de base des régies d’avance et de recette

  • Découvrir le code de la commande publique

  • Gérer les hommes et les moyens

  • Gérer les tournées et les créations en respectant les contraintes liées au mode de gestion publique.

3

J'organise un festival

  • Définir l’expérience spectateur et examiner les indicateurs SoFest !

  • Faire face au défi logistique

  • Découvrir les logiques de programmation

  • Accueillir le public et les artistes

  • Budgétiser et faire vivre le système d’information budgétaire

  • Comprendre les assurances du spectacle et développer des outils pour gérer l’imprévu

  • Comprendre les nouveaux enjeux des festivals : Développement durable, accessibilité, sensibilisation des publics…

4

Management et spectacle vivant

  • Comprendre les spécificités managériales des entreprises du spectacle vivant

  • Développer des outils pour gérer les collectifs

  • Être en phase avec la direction. Comprendre le projet, les contraintes et proposer des outils pour fluidifier le dialogue

  • Développer des outils au service de la QVCT, protéger les salariés pour protéger le projet

  • Soigner le dialogue, l’écoute et communiquer de manière transparente. Découvrez les outils adaptés au secteur 

  • Adoptez la méthode agile pour s’appuyer sur la force du collectif

  • Déléguer en utilisant la méthode des trois matrices

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Législation sociale du spectacle

  • Définir les différentes formes de la collaboration

  • S’approprier les sources du droit et comprendre les particularités du spectacle

  • Découvrir les conventions collectives du secteur et leurs spécificités

  • Comprendre les particularités du CDD d’Usage et savoir les utiliser à bon escient

  • Maitriser la question de l’embauche d’artistes étranger ou de tournée à l’internationnale

  • Comprendre le régime de l’intermittence du spectacle.